한국 스페인 무용ㆍ플라멩꼬 협회

스페인무용의 형식은 다음과 같다.

지방색이 풍부한 민속적인 춤으로 아라곤(Aragon) 지방의 호타(Jota), 카탈루냐 지방의 사르다나(Sardana), 아스투리아스 지방의 단사프리모(Danza Primo), 바스크 지방의 30가지나 되는 쾌활한 향토무용, 카스티야 지방의 세기디야, 발렌시아 지방의 호타, 안달루시아 지방의 세비야나 외에도 수백 가지나 되는 민속무용이 있다. 스페인의 민속무용은 대부분 독무(獨舞)나 군무(群舞)로 이루어지며, 캐스터네츠나 탬버린•기타 등으로 연주하는 흥겨운 가락에 맞추어 네모나 원을 그리면서 춤춘다. 섬세하고 우아한 전통의상도 하나의 큰 특색이다.

북동쪽 카탈루냐 지방의 민족성과 결합된 집단적 민속무용. 19세기에 유행했던 콘트라피스(contrapas)라는 춤에서 새롭게 발전한 것이다. 여러 명의 남녀가 두 손을 번갈아 잡은 채 원을 이루어 테노레스(tenores)와 숌, 작은북으로 연주하는 음악에 맞춰 춤을 춘다. 반주음악은 코블라(cobla)라고 하는 민속음악 전문악단이 연주한다. 콘트라피스도 역시 원을 이루어 추는데, 중간에 끊어진다. 기본형은 일련의 긴 스텝 (야르그:llarg)과 짧은 스텝 (쿠르트:curt)인데, 리더가 손을 맞잡은 힘으로 원을 이루고 선 다른 사람들에게 신호를 보내 그 스텝을 여러 가지로 조합한다. 음악은 처음에는 느렸다가 차츰 빨라진다. 에스파냐의 민속무용이자, 나라의 상징이라 할 수 있는 이 춤은 바르셀로나 지방의 성당 앞에서 여러 사람이 한데 모여 수시로 즐긴다.

안달루시아 지방의 세비야의 민요 및 춤곡. 세비야는 에스파냐 남부 안달루시아 지방의 중심도시의 이름이고 이 도시에 전해 내려오는 민요와 춤곡을 말한다. 노래의 가락과 반주의 리듬은 대위법적으로 나아가는 독특한 4분의 3박자로 이루어졌다. 가사는 보통 5행시이며, 주로 기타 반주를 따른다. 각행의 음절은 5•7•5•7•5 혹은 6•7•6•7•6인 형식이 많다. 원래는 만차 지방의 세기딜랴가 세비야 지방에 전해져서 변형된 것이라고 한다. 따라서 이름도 ‘세비야의 세기딜랴(seguidilla sevillana)’가 축소된 것이다. 20세기 들어서는 세비야의 대표적인 춤곡이 되었고, 또 안달루시아 지방 집시들의 춤과 음악인 플라멩꼬(flamenco)에도 영향을 미쳤다.

춤출 때 여성은 옷자락이 긴 ‘집시의 옷(traje de gitana)’이라 부르는 의상을 입고, 남자나 어린이도 그 지방 고유의 복장을 하고 함께 캐스터네츠를 울리면서 즐겁게 춤을 춘다. 이사크 알베니스 (Isaac Albéniz:1860~1909), 클로드 드뷔시 (Claude Debussy:1862~1918), 마뉘엘 데 파야 (Manuel de Falla:1876~1946), 호아킨 투리나(Joaquin Turina::1882~1949) 등의 작곡가들의 작품에 도입되기도 했다.

무용학교에서 정식으로 교육되는 무용이다. 초기의 고전무용으로는 볼레로가 있다. 1780년경 궁정 전속의 무용수가 프랑스의 발레 동작 중에서 여러 복잡한 요소를 민속무용인 볼레로에 도입한 춤이다. 이것은 판에 박은 듯 단순하게 양식화(樣式化)된 내용은 아니다.

판당고의 변종으로 1780년경 무용가 S.세레소가 창작했다고 한다. 캐스터네츠 반주로 3/4박자의 독특한 리듬을 지녔다. 연주회용으로 작곡된 것에는 베토벤의 작품이 있으며, 오페라로는 오베르와 베버의 작품에서 찾아볼 수 있다. 또 쇼팽의 피아노곡(작품번호 19)과 라벨의 관현악곡도 유명하다. 이밖에 2/4박자의 쿠바 볼레로, 센티멘틀한 데가 있는 푸에르토리코 볼레로가 있다.